Đặng Kim Long

Họa sĩ Đặng Kim Long – Hành trình hội họa qua ánh sáng và sắc màu.

​

Sinh năm 1955 tại Sài Gòn, họa sĩ Đặng Kim Long là một gương mặt đặc biệt của mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông không xuất thân từ một gia đình nghệ thuật, nhưng niềm say mê bẩm sinh cùng năng khiếu thiên phú đã đưa ông đến với con đường hội họa chuyên nghiệp. Năm 1968, ông theo học tại Trường Quốc gia Trang trí Mỹ thuật Gia Định(nay là Đại học Mỹ thuật TP.HCM), nơi giúp ông trau dồi kỹ năng và đặc biệt là khả năng nắm bắt ánh sáng trong tranh – yếu tố đã trở thành dấu ấn xuyên suốt trong sự nghiệp sáng tác.

​

Trong giai đoạn chiến tranh và những năm sau 1975, vì hoàn cảnh mưu sinh, ông có thời gian gián đoạn sáng tác. Tuy nhiên, từ năm 2000, Đặng Kim Long trở lại với hội họa bằng một tinh thần bền bỉ và say mê. Ông tham gia nhiều trại sáng tác, triển lãm của Hội Mỹ thuật Việt Nam, Hội Mỹ thuật TP.HCM, và dần khẳng định lại vị trí của mình trên bản đồ mỹ thuật.

​

Bước ngoặt quốc tế đến trong giai đoạn 2015–2019, khi ông tổ chức một số triển lãm tại Úc. Tại đây, các tác phẩm của ông được đánh giá cao và liên tiếp đoạt giải thưởng:

• Award of Merit cho hai tác phẩm Rainy Days và Wild & Free (2015)

• Award of Merit cho The Festive Season (2016)

• Highly Commended cho Adelaide Love (2017).

​

Năm 2017, ông vinh dự trở thành Thành viên cấp cao và được trao Diploma of Fellowship của Hiệp hội Nghệ thuật Hoàng gia Nam Úc, trở thành chuyên gia danh dự của tổ chức này. Đây là sự ghi nhận không chỉ về tài năng, mà còn về sự kiên định và sức sáng tạo của một họa sĩ Việt Nam trên trường quốc tế.

​

Trong sáng tác, Đặng Kim Long thử nghiệm đa dạng chất liệu: sơn dầu, sơn mài, màu nước (acrylic). Ông không giới hạn mình trong một trường phái, mà dịch chuyển linh hoạt từ hiện thực, ấn tượng đến trừu tượng. Tác phẩm của ông giàu sức gợi, với bố cục kiến trúc vững vàng, màu sắc phóng khoáng, và ánh sáng luôn là trung tâm của mọi chuyển động. Đó có thể là những chân dung phụ nữ Việt Nam đầy trữ tình, những góc phố thân quen, hay những miền không gian rộng mở gợi liên tưởng quốc tế.

​

Nhiều triển lãm của ông đã tạo tiếng vang, trong đó nổi bật là:

• “Mùa xuân” – trưng bày 79 tác phẩm gồm 43 tranh màu nước, 24 sơn dầu và 12 sơn mài. Đặc biệt, loạt chân dung các thầy cô của Trường Mỹ thuật Gia Định là lời tri ân xúc động và kỹ thuật bắt sáng điêu luyện.

• “Góc nhìn” (2023, Peony & Iris Art Gallery, TP.HCM) – giới thiệu nhiều tác phẩm mới chưa từng công bố, phản ánh góc nhìn đa chiều và sức sáng tạo dồi dào của ông.

• ​

Tiến sĩ Mã Thanh Cao từng nhận xét rằng, trong quá trình sáng tác, Đặng Kim Long nhiều lần bắt đầu lại, phác thảo rồi xóa đi, không ngừng thử nghiệm để tìm đến một ngôn ngữ hội họa riêng. Hành trình ấy cho thấy sự kiên định, không thỏa hiệp, và khát khao sáng tạo đến tận cùng.

​

Ngày nay, ở tuổi ngoài 60, họa sĩ Đặng Kim Long vẫn tiếp tục sáng tác không ngừng nghỉ. Mỗi bức tranh của ông là một cuộc “gặp gỡ” giữa sắc màu và kiến trúc, giữa ánh sáng và cảm xúc, vừa mang nét thân thuộc của quê hương, vừa mở ra một không gian giao thoa với thế giới. Từ những gián đoạn trong quá khứ đến sự trở lại mạnh mẽ, hành trình hội họa của ông là minh chứng cho sức sống bền bỉ của nghệ thuật và niềm tin mãnh liệt vào giá trị của sáng tạo.