Nguyễn Trung

HỌA SĨ NGUYỄN TRUNG
Sinh năm 1940 tại Sóc Trăng, Việt Nam

​

Nguyễn Trung là một trong những gương mặt quan trọng và có ảnh hưởng bền bỉ của mỹ thuật hiện đại Việt Nam, đặc biệt trong dòng chảy nghệ thuật miền Nam từ trước năm 1975 đến nay. Trong hơn sáu thập niên sáng tác, ông không chỉ được biết đến như một họa sĩ có ngôn ngữ tạo hình độc lập, mà còn là nhà phê bình, biên tập mỹ thuật và người góp phần thúc đẩy nhiều hoạt động nghệ thuật quan trọng tại Sài Gòn TP. Hồ Chí Minh.

​

Sự nghiệp của Nguyễn Trung gắn liền với những chuyển động lớn của mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Ông từng giữ vai trò Chủ tịch Hội Họa sĩ Trẻ Sài Gòn trong giai đoạn 1966–1973, đồng thời là một trong những nhân vật tiêu biểu của Nhóm 10 người tại TP. Hồ Chí Minh từ cuối thập niên 1980 đến giữa thập niên 1990. Bên cạnh thực hành hội họa, ông còn đóng góp đáng kể cho lĩnh vực lý luận và phê bình mỹ thuật, đặc biệt qua vai trò đồng sáng lập Tạp chí Mỹ Thuật của Hội Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh cùng nhà nghiên cứu Ca Lê Thắng.

​

Trong sáng tác, Nguyễn Trung đi qua hai giai đoạn nổi bật. Từ những năm 1960 đến đầu thập niên 1990, ông được biết đến với dòng tranh biểu hình, nơi hình ảnh con người, đặc biệt là thiếu nữ, được thể hiện bằng một tinh thần nhân văn, trầm lắng và giàu chất Á Đông. Các tác phẩm giai đoạn này thường có bố cục chặt chẽ, màu sắc tiết chế, tạo nên vẻ đẹp vừa gần gũi vừa sâu lắng. Từ sau thập niên 1990, Nguyễn Trung chuyển mạnh sang trừu tượng, xây dựng một thế giới hội họa riêng biệt, nơi màu sắc, chất liệu và không gian được xử lý bằng sự tinh tế, lý tính và giàu chiều sâu chiêm nghiệm.

​

Hội họa của Nguyễn Trung cho thấy sự kết hợp giữa tinh thần triết lý phương Đông và cấu trúc tạo hình hiện đại. Ông không chạy theo hiệu ứng thị giác bề mặt, mà luôn tìm kiếm một trạng thái sâu hơn của hội họa nơi màu sắc, hình thể và khoảng trống cùng tham gia kiến tạo cảm xúc. Chính sự tiết chế, nội lực và khả năng tự làm mới mình đã giúp Nguyễn Trung trở thành một trong những nghệ sĩ tiêu biểu cho quá trình hình thành, chuyển biến và phát triển của nghệ thuật hiện đại Việt Nam.

​

Nguyễn Trung có triển lãm cá nhân đầu tiên vào năm 1967 tại Hội Việt Pháp, Sài Gòn. Từ đó, tác phẩm của ông được giới thiệu tại nhiều quốc gia như Pháp, Singapore, Nhật Bản, Hàn Quốc, Ý, Hoa Kỳ, Đài Loan, Thái Lan và Vương quốc Anh. Ông cũng tham gia nhiều triển lãm nhóm và sự kiện mỹ thuật quan trọng trong và ngoài nước. Trong sự nghiệp của mình, Nguyễn Trung từng nhận Huy chương Bạc tại Triển lãm Mùa Xuân Sài Gòn năm 1961, Huy chương Vàng năm 1963, cùng Giải C tại Triển lãm Mỹ thuật Quân đội giai đoạn 1944–1984.

​

Tác phẩm của Nguyễn Trung hiện diện trong nhiều bộ sưu tập bảo tàng và tư nhân quan trọng, trong đó có Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Bảo tàng Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, Bảo tàng Bassano del Grappa tại Ý và Bảo tàng Mỹ thuật Đương đại Tây Nguyên. Dù chỉ một số tác phẩm được lưu giữ trong các bộ sưu tập quốc gia, các giai đoạn biểu hình và trừu tượng của ông luôn được giới sưu tập đặc biệt quan tâm bởi giá trị nghệ thuật, lịch sử và tư tưởng.

​

Nguyễn Trung từng chia sẻ: “Chính những thành tựu tôi đã tạo dựng trong quá khứ trở thành xiềng xích trong thực hành hôm nay. Và tôi luôn cố gắng tự giải thoát mình khỏi điều đó.” Câu nói ấy phần nào phản ánh tinh thần nghệ thuật của ông: một nghệ sĩ luôn tự chất vấn, không ngừng vượt qua chính mình, để hội họa trở thành hành trình của tự do, suy tưởng và đổi mới.

​

​

NGUYỄN TRUNG
Born in 1940 in Sóc Trăng, Vietnam

​

Nguyễn Trung is widely regarded as one of the most important and enduring figures in modern Vietnamese art, particularly within the artistic development of Southern Vietnam from the pre-1975 period to the present. Over more than six decades of artistic practice, he has been recognized not only as a painter with a distinctive visual language, but also as an art critic, editor, and an influential figure who contributed to the development of many significant artistic movements in Saigon Ho Chi Minh City.

​

Nguyễn Trung’s career is closely associated with major transformations in modern Vietnamese art. He served as Chairman of the Young Artists Association of Saigon from 1966 to 1973 and later became one of the leading figures of the Group of Ten in Ho Chi Minh City from the late 1980s to the mid-1990s. Beyond his practice as a painter, he also made important contributions to art theory and criticism, notably as a co-founder of My Thuat Magazine of the Ho Chi Minh City Fine Arts Association, together with art researcher Ca Lê Thắng.

​

Nguyễn Trung’s artistic career may be understood through two major periods. From the 1960s to the early 1990s, he was known for his figurative works, in which the human figure, especially the image of young women, was rendered with a quiet, humane, and deeply Asian sensibility. These works often reveal a refined sense of composition, restrained color, and an atmosphere that is at once intimate and contemplative. From the 1990s onward, Nguyễn Trung moved strongly toward abstraction, developing a deeply personal pictorial world in which color, material, and space are treated with subtlety, discipline, and philosophical depth.

​

His painting reflects a refined synthesis of Eastern philosophical thought and modern pictorial structure. Nguyễn Trung does not pursue surface visual effects; instead, he seeks a deeper state of painting, where color, form, and emptiness work together to create emotional and intellectual resonance. It is this restraint, inner strength, and constant capacity for renewal that have made him one of the key artists in the formation, transformation, and development of modern Vietnamese art.

​

Nguyễn Trung held his first solo exhibition in 1967 at the Alliance Française in Saigon. Since then, his works have been exhibited in numerous countries, including France, Singapore, Japan, South Korea, Italy, the United States, Taiwan, Thailand, and the United Kingdom. He has also participated in many important group exhibitions and art events both in Vietnam and internationally. Throughout his career, Nguyễn Trung received the Silver Medal at the Saigon Spring Exhibition in 1961, the Gold Medal in 1963, and the C Prize at the Military Fine Arts Exhibition for the period 1944–1984.

​

Works by Nguyễn Trung are held in a number of important museum and private collections, including the Vietnam Fine Arts Museum, Ho Chi Minh City Fine Arts Museum, Singapore Art Museum, Bassano del Grappa Museum in Italy, and the Tay Nguyen Contemporary Art Museum. Although only a limited number of his works have entered national collections, both his figurative and abstract periods remain highly sought after by collectors for their artistic, historical, and intellectual significance.

​

Nguyễn Trung once reflected: “The very achievements I created in the past have become chains in my practice today. And I always try to free myself from them.” This statement captures the spirit of his artistic journey: that of an artist who constantly questions himself, continually moves beyond his own achievements, and treats painting as a path toward freedom, contemplation, and renewal.