Nguyễn Thanh Bình – Người kể chuyện bằng gam màu thanh khiết

​

Sinh năm 1954 tại Hà Nội, họa sĩ Nguyễn Thanh Bình là một trong những gương mặt nổi bật của mỹ thuật đương đại Việt Nam. Tuổi thơ ông gắn với những năm tháng sống tại Tiệp Khắc và Hungary, nơi cha ông từng giữ cương vị ngoại giao. Trở về nước, năm 1972 ông theo học Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội rồi tiếp tục chuyên ngành sơn dầu tại Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, từ đó bước vào hành trình sáng tạo dài hơi.

​

Đi qua chiến tranh, từng trải qua thời gian quân ngũ, Nguyễn Thanh Bình chọn cho mình một thế giới nghệ thuật khác hẳn. Ông từ chối vẽ chiến tranh vì muốn giữ những ký ức ấy cho riêng mình, để tranh của mình trở thành khoảng trời yên bình, nơi con người tìm thấy vẻ đẹp giản dị và nhân ái. Người phụ nữ Việt Nam, trẻ em, thiếu nữ trong tà áo dài hay các vũ công ba-lê trở thành nguồn cảm hứng bất tận. Dáng vẻ dịu dàng, thánh thiện của họ hiện lên qua từng mảng màu thanh khiết, giản lược nhưng gợi nhiều liên tưởng.

​

Tranh của Nguyễn Thanh Bình thường được so sánh với những câu thơ Haiku Nhật Bản – ngắn gọn, tinh tế nhưng ngân vang dư âm dài. Ông sử dụng bảng màu chủ đạo là trắng, nâu, be, lam nhẹ; đặt nhân vật trong không gian tĩnh tại, tạo cảm giác vừa thực vừa mơ. Nhà phê bình Thái Bá Vân từng nhận xét: “Tranh của Nguyễn Thanh Bình thở bằng hơi thở phương Đông, hướng nội và giàu tâm tình.”

​

Trong sự nghiệp, ông đã sáng tác hàng nghìn tác phẩm, nhiều bức được trưng bày và sưu tập tại Pháp, Anh, Nhật Bản, Thái Lan, Hồng Kông, Malaysia… Ông cũng là một trong số ít họa sĩ Việt Nam có hơn 5.000 tác phẩm được bán ra, trở thành tên tuổi quen thuộc trên thị trường nghệ thuật quốc tế.

​

Đằng sau thành công, Nguyễn Thanh Bình vẫn là người nghệ sĩ giản dị, ít xuất hiện trước công chúng, sống và vẽ như một lãng tử giữa đời thường. Tranh của ông không chỉ ghi dấu một phong cách riêng biệt trong hội họa Việt Nam, mà còn như một lời nhắc rằng cái đẹp thuần khiết và lòng nhân ái luôn hiện hữu quanh ta – chỉ cần dừng lại và lắng nghe bằng cả trái tim.