TRẦN QUỐC LONG (1981)

Giữa truyền thống và tự do – Những chuyển động của hội họa sơn mài đương đại

​

Trong dòng chảy mỹ thuật Việt Nam đương đại, Trần Quốc Long là một trong những họa sĩ có hành trình sáng tạo đáng chú ý trên chất liệu sơn mài. Được đào tạo chuyên sâu về kỹ thuật truyền thống nhưng lựa chọn một ngôn ngữ tạo hình giàu tính biểu hiện, ông đã kiến tạo một thế giới nghệ thuật nơi hình thể, màu sắc và vật chất không ngừng vận động. Từ những hình tượng người phụ nữ, hoa, mây, biển cả đến các sinh hoạt đời thường, hội họa Trần Quốc Long không chỉ phản ánh cảm xúc cá nhân mà còn đặt ra những suy tưởng về vẻ đẹp, sự tồn tại và tính phù du của đời sống.

​

Từ miền biển Thanh Hóa đến hành trình khám phá sơn mài

Họa sĩ Trần Quốc Long sinh năm 1981 tại Nghi Sơn, Thanh Hóa, vùng đất ven biển gắn với những trải nghiệm thiên nhiên đầu đời và sau này trở thành một phần nguồn cảm hứng trong nghệ thuật của ông.

Khác với những nghệ sĩ lựa chọn con đường mỹ thuật ngay từ thời niên thiếu, Trần Quốc Long trải qua một hành trình dài tìm kiếm và xác lập con đường sáng tạo.

Từ quê nhà ra Hà Nội, ông dành nhiều năm học tập, thử nghiệm các phương pháp tạo hình và tích lũy kinh nghiệm trước khi thực sự tìm thấy chất liệu phù hợp với quan niệm nghệ thuật của mình.

Trong quá trình theo học Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, ông từng thực hành trên nhiều chất liệu khác nhau trước khi lựa chọn sơn mài làm phương tiện sáng tạo chủ đạo.

Đối với Trần Quốc Long, mối quan hệ với sơn mài không bắt đầu từ sự hấp dẫn của bề mặt vàng son hay những hiệu ứng trang trí.

Điều khiến ông đặc biệt quan tâm là chiều sâu văn hóa, kỹ thuật và những khả năng biểu đạt chưa được khai thác hết của chất liệu này.

Những dấu tích sơn truyền thống trong đình chùa, các kỹ thuật chế tác cổ truyền và quá trình làm việc trực tiếp với vật liệu đã góp phần định hình tư duy nghệ thuật của ông.

Năm 2014, khi còn là sinh viên năm cuối, Trần Quốc Long tổ chức triển lãm cá nhân 3.600 ngày tại Hà Nội.

Với hơn 30 tác phẩm được giới thiệu, triển lãm đánh dấu chặng đường mười năm theo đuổi nghệ thuật, đồng thời khẳng định lựa chọn gắn bó lâu dài với hội họa.

Từ đó, sơn mài trở thành nền tảng để ông phát triển một ngôn ngữ tạo hình độc lập, luôn tìm kiếm sự cân bằng giữa tính truyền thống của chất liệu và tinh thần sáng tạo đương đại.

​

Sơn mài không chỉ là một kỹ thuật truyền thống

Trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam, sơn mài có một vị trí đặc biệt bởi sự kết hợp giữa kinh nghiệm thủ công lâu đời và tư duy hội họa hiện đại.

Quá trình hình thành tác phẩm thường đòi hỏi nhiều công đoạn: chuẩn bị vóc, phủ sơn, tạo các lớp màu, ủ, mài và hoàn thiện bề mặt.

Mỗi thao tác đều có khả năng ảnh hưởng đến kết quả sau cùng.

Đối với Trần Quốc Long, chính sự phức tạp ấy tạo nên sức hấp dẫn của sơn mài.

Ông không xem chất liệu như một phương tiện thụ động, nơi nghệ sĩ chỉ cần đưa hình ảnh đã định sẵn lên bề mặt.

Ngược lại, vật liệu luôn tham gia vào quá trình sáng tạo.

Những phản ứng của sơn, sự chồng lấn giữa các lớp màu, độ sâu của ánh kim và những biến đổi trong quá trình mài có thể mở ra những khả năng thị giác ngoài dự kiến.

Trong một cuộc phỏng vấn, Trần Quốc Long từng chia sẻ rằng ông quan niệm làm sơn mài gần với việc vẽ trên kim loại hơn là sử dụng màu thông thường.

Đó là một nhận xét đáng chú ý bởi nó cho thấy sự quan tâm đặc biệt đến tính chất vật lý của bề mặt.

Vàng, bạc, sắc son và những lớp sơn đen không chỉ đóng vai trò tạo màu mà còn ảnh hưởng đến cách ánh sáng xuất hiện trong tác phẩm.

Ở đây, kỹ thuật và cảm xúc không tách biệt.

Người nghệ sĩ cần hiểu sâu về vật liệu để có thể đạt đến sự tự do trong biểu đạt.

​

Khi bề mặt không còn cần phải hoàn hảo

Một đặc điểm nổi bật trong hội họa Trần Quốc Long là cách ông chủ động mở rộng quan niệm về vẻ đẹp của sơn mài.

Sơn mài thường gợi liên tưởng đến những bề mặt được mài phẳng, đánh bóng và hoàn thiện với độ tinh xảo cao.

Tuy nhiên, trong nhiều sáng tác của Trần Quốc Long, bề mặt có thể xuất hiện những vùng thô ráp, vệt xước, lớp màu chồng phủ hoặc những dấu tích tưởng như chưa hoàn thiện.

Những đặc điểm ấy không nhất thiết là lỗi kỹ thuật.

Chúng có thể là kết quả của những lựa chọn tạo hình có chủ đích.

Trong nhiều tác phẩm, chính độ bất định của bề mặt đem lại cảm giác về sự chuyển động, hao mòn và thời gian.

Những lớp màu cũ bị che phủ rồi lại hiện ra, tạo nên liên tưởng đến ký ức: có những điều đã qua nhưng vẫn để lại dấu vết, có những hình ảnh tưởng như biến mất rồi bất ngờ xuất hiện.

Trên phương diện thị giác, cách xử lý này khiến tranh sơn mài trở nên gần gũi hơn với những thử nghiệm của hội họa biểu hiện đương đại.

Vật liệu không chỉ tạo nên vẻ đẹp trang trí, mà trực tiếp diễn đạt cảm xúc và trạng thái tinh thần.

Đây là một trong những phương diện giúp nhận diện cá tính sáng tạo của Trần Quốc Long: ông không phủ nhận kỹ thuật sơn mài truyền thống, nhưng cũng không để những chuẩn mực hoàn thiện của nó giới hạn khả năng biểu đạt của tác phẩm.

​

Hình tượng người phụ nữ và vẻ đẹp không bị ràng buộc bởi hình thể

Người phụ nữ là một trong những hình tượng xuất hiện nổi bật trong hội họa Trần Quốc Long, đặc biệt ở các sáng tác giai đoạn 2018–2022.

Tuy nhiên, nhân vật nữ trong tranh ông không được xây dựng theo những tiêu chuẩn hình thể lý tưởng của hội họa cổ điển.

Cơ thể có thể được kéo dài, biến dạng, giản lược hoặc hòa tan vào các mảng màu.

Những cánh tay và bàn tay thường trở thành yếu tố biểu cảm quan trọng, với các ngón tay dài, chuyển động mềm mại hoặc tư thế giàu tính gợi mở.

Nhân vật không nhất thiết phải có gương mặt hoàn chỉnh để truyền tải cảm xúc.

Đôi khi, một tư thế ngồi, một đường cong của cơ thể hoặc mối quan hệ giữa hình thể và khoảng trống đã đủ tạo nên nội dung thị giác.

Ở đây, người phụ nữ không chỉ là đối tượng của cái đẹp.

Họ còn trở thành phương tiện để nghệ sĩ suy tưởng về sự mong manh, khát vọng tự do, tình yêu và tính hữu hạn của đời sống.

Những hình thể tưởng như bất toàn lại có khả năng mang đến cảm nhận chân thực hơn về con người.

Sự hấp dẫn của hội họa không nhất thiết nằm ở một cơ thể hoàn hảo, mà ở khả năng diễn đạt những trạng thái tinh thần ẩn sâu bên trong hình thể ấy.

​

“Như mây liêu xiêu” – Vẻ đẹp và sự phù du

Triển lãm Như mây liêu xiêu, tổ chức tại Alpha Art Station, Thành phố Hồ Chí Minh vào tháng 12 năm 2022, đánh dấu một giai đoạn sáng tạo quan trọng của Trần Quốc Long.

Triển lãm giới thiệu 21 tác phẩm sơn mài, trong đó hình tượng người phụ nữ và những đám mây xuất hiện như hai yếu tố nổi bật.

Mây là một hình ảnh có sức gợi đặc biệt trong văn hóa và nghệ thuật.

Không có hình dáng cố định, mây luôn chuyển động, tan hợp và biến đổi theo thời gian.

Trong tranh Trần Quốc Long, những đám mây có thể xuất hiện như một phần của thiên nhiên, nhưng đồng thời gợi mở những suy tưởng về sự tự do và tính phù du.

Người phụ nữ, với vẻ đẹp và hình thể có khả năng biến đổi, được đặt trong mối quan hệ với những đám mây.

Hai hình tượng tưởng như khác biệt lại chia sẻ một đặc điểm chung: không có trạng thái nào tồn tại mãi mãi.

Vẻ đẹp, tuổi trẻ, quyền lực, danh vọng hay những cảm xúc mãnh liệt đều có thể thay đổi theo thời gian.

Thông qua mối quan hệ giữa người và mây, hội họa mở ra một cách nhìn vừa lãng mạn vừa giàu suy tưởng về sự tồn tại.

Điều đáng chú ý là Trần Quốc Long không diễn đạt những ý niệm ấy bằng một ngôn ngữ minh họa trực tiếp.

Ông sử dụng các hình thể gợi mở, những lớp sơn biến đổi và cấu trúc màu sắc để người xem tự hình thành cảm nhận.

Nhờ vậy, mỗi tác phẩm có khả năng tạo ra những cách đọc khác nhau, tùy thuộc vào ký ức và trải nghiệm của người thưởng lãm.

​

Từ biển cả đến cao nguyên – Thiên nhiên như một trạng thái nội tâm

Sinh ra tại vùng biển Thanh Hóa và sau này sinh sống, làm việc tại Đà Lạt, Trần Quốc Long có những trải nghiệm với hai không gian thiên nhiên mang đặc điểm rất khác nhau.

Biển cả gắn với đường chân trời rộng lớn, sự chuyển động của sóng nước và cảm giác về một không gian không có giới hạn rõ ràng.

Trong khi đó, cao nguyên mang đến những dãy núi, thung lũng, mây mù và những chuyển biến của ánh sáng trong không khí.

Những trải nghiệm này góp phần tạo nên nguồn hình tượng phong phú trong hội họa của ông.

Tuy nhiên, Trần Quốc Long không nhất thiết tiếp cận thiên nhiên như một họa sĩ phong cảnh theo nghĩa truyền thống.

Biển, mây và núi có thể được chuyển hóa thành những mảng màu, cấu trúc và nhịp điệu mang tính biểu hiện.

Một vùng xanh không chỉ đại diện cho mặt nước. Nó có thể gợi cảm giác về chiều sâu, ký ức hoặc sự bất định.

Một dải trắng không nhất thiết chỉ là đám mây, mà còn có thể trở thành khoảng trống, chuyển động hoặc dấu hiệu của sự biến mất.

Ở đây, thiên nhiên không hoàn toàn đứng ngoài con người.

Nó trở thành một phần của đời sống tinh thần, nơi những hình ảnh được quan sát trong thực tế tiếp tục biến đổi qua cảm xúc và trí tưởng tượng.

​

“Mộng Bình Thường” – Tìm kiếm vẻ đẹp trong những điều không hoàn hảo

Năm 2024, Trần Quốc Long giới thiệu triển lãm Mộng Bình Thường tại không gian Le Lycée, thuộc khu nghỉ dưỡng Ana Mandara Đà Lạt.

Tên gọi triển lãm gợi mở một quan niệm đáng chú ý về đời sống và nghệ thuật.

Nếu giấc mộng thường được liên hệ với những khát vọng lớn lao hoặc những thế giới vượt khỏi hiện thực, thì sự bình thường lại gắn với những trải nghiệm gần gũi nhất của con người.

Việc đặt hai khái niệm ấy cạnh nhau cho thấy một cách tiếp cận giàu tính suy tưởng.

Hạnh phúc không nhất thiết nằm ở những điều phi thường.

Nó có thể xuất hiện trong những khoảnh khắc nhỏ bé, những cảm xúc bất chợt hoặc những hình ảnh tưởng chừng không đáng chú ý.

Trong hội họa, Trần Quốc Long tiếp tục sử dụng cấu trúc hình thể không hoàn toàn tuân theo quy luật hiện thực, những lớp màu có tính chuyển động và cách tổ chức không gian tự do.

Vẻ đẹp không được xác định bằng sự cân đối tuyệt đối.

Những hình thể méo lệch, những mảng màu xung đột hoặc những trạng thái tưởng như hỗn loạn vẫn có thể chứa đựng một sự hài hòa riêng.

Thông qua đó, nghệ sĩ gợi mở khả năng chấp nhận những đặc điểm bất toàn của đời sống như một phần của vẻ đẹp con người.

​

“Ăn cơm uống nước” – Sự trở về với đời sống thường nhật

Tháng 6 năm 2026, Trần Quốc Long tiếp tục giới thiệu triển lãm cá nhân Ăn cơm uống nước tại Hà Nội, với 16 tác phẩm sơn mài.

Nếu những giai đoạn trước đặc biệt chú trọng hình tượng người phụ nữ, mây và các không gian giàu tính tưởng tượng, thì triển lãm này hướng sự quan tâm rõ hơn đến các trải nghiệm đời sống giản dị.

Một bữa cơm, mái nhà, con chim, những đứa trẻ hoặc một khoảnh khắc gia đình trở thành điểm khởi đầu cho sáng tạo.

Tuy nhiên, sự gần gũi của đề tài không khiến hội họa trở về với phương pháp mô tả hiện thực thông thường.

Các hình thể vẫn có thể bị biến dạng, giản lược hoặc che phủ bởi những lớp màu.

Trong tác phẩm Bữa cơm trước biển, hình ảnh gia đình xuất hiện như một không gian sum họp giữa hoàn cảnh thiên nhiên nhiều biến động.

Loạt tranh Bé Tép du xuân khai thác hình tượng trẻ nhỏ bằng một ngôn ngữ hồn nhiên, giàu tính biểu cảm.

Trong khi đó, Đàn chim trở về cho thấy khả năng kết hợp giữa cấu trúc hình thể và hiệu ứng ánh kim của sơn mài.

Điểm đáng chú ý là những đề tài này không tạo nên sự đứt gãy với các giai đoạn sáng tác trước đó.

Ngược lại, chúng cho thấy sự mở rộng của cùng một mối quan tâm: đời sống con người, ký ức, sự mong manh và khát vọng tìm kiếm ý nghĩa trong những trải nghiệm bình thường.

Qua triển lãm, Trần Quốc Long tiếp tục khẳng định khả năng diễn đạt các vấn đề đương đại bằng một chất liệu truyền thống, nhưng không lệ thuộc vào các hình thức tạo hình quen thuộc của chất liệu ấy.

Giữa tính biểu hiện phương Tây và cảm thức Á Đông

Một phương diện đáng chú ý trong nghệ thuật Trần Quốc Long là sự gặp gỡ giữa tinh thần hội họa biểu hiện và những cảm thức thẩm mỹ phương Đông.

Ở phương diện hình thức, tranh ông có thể gợi liên tưởng đến hội họa biểu hiện thông qua hình thể biến dạng, nét vẽ phóng khoáng và cách xử lý màu sắc không phụ thuộc hoàn toàn vào tự nhiên.

Tuy nhiên, tác phẩm không chỉ tập trung vào sự bùng nổ cảm xúc.

Những hình ảnh như mây, chim, hoa và các trạng thái chuyển động của thiên nhiên đồng thời gợi mở những suy tưởng về sự biến đổi, tính phù du và mối quan hệ giữa con người với thế giới.

Trong nhiều tác phẩm, sự tương phản giữa hình thể mạnh mẽ và khoảng trống tĩnh lặng tạo nên một nhịp điệu đặc biệt.

Người xem có thể cảm nhận đồng thời sự bất an và bình yên, sự chuyển động và tĩnh tại.

Điều này khiến hội họa Trần Quốc Long không dễ được đặt hoàn toàn trong một hệ thống trường phái cố định.

Ông tiếp nhận những kinh nghiệm tạo hình hiện đại, nhưng sử dụng chúng để diễn đạt các hình tượng và cảm xúc hình thành từ chính trải nghiệm văn hóa và đời sống cá nhân.

Chất liệu sơn mài truyền thống trở thành nơi những yếu tố ấy gặp gỡ.

​

Một quan niệm mở về truyền thống

Trong những cuộc trao đổi về nghệ thuật, Trần Quốc Long nhiều lần nhấn mạnh sự gắn bó với sơn mài và mong muốn đưa chất liệu này đến gần hơn với công chúng đương đại.

Ông không xem truyền thống chỉ là một hệ thống kỹ thuật cần được bảo tồn nguyên trạng.

Truyền thống còn là một nguồn tri thức để nghệ sĩ tiếp tục nghiên cứu và phát triển.

Quan niệm này đặc biệt đáng chú ý trong bối cảnh sơn mài Việt Nam thường được nhận diện qua một số bảng màu, đề tài và cách hoàn thiện bề mặt quen thuộc.

Khi người nghệ sĩ chủ động thay đổi cấu trúc hình thể, nhịp điệu bố cục và cách xử lý vật liệu, sơn mài có thể trở thành phương tiện biểu đạt những trải nghiệm rất khác với hình ảnh truyền thống.

Điều quan trọng không chỉ là một bức tranh có sử dụng sơn ta, vàng, bạc hay các kỹ thuật mài.

Giá trị nghệ thuật còn nằm ở khả năng khiến vật liệu tham gia vào nội dung tư tưởng của tác phẩm.

Trong hội họa Trần Quốc Long, những vết xước, các lớp màu chìm nổi và những vùng bề mặt không đồng nhất có thể trở thành phương tiện diễn đạt thời gian, ký ức và sự biến đổi.

Ở đó, kỹ thuật không phải mục đích cuối cùng.

Nó là điều kiện để nghệ sĩ đạt đến một ngôn ngữ biểu đạt tự do hơn.

​

Vị trí của Trần Quốc Long trong hội họa sơn mài đương đại

Trong tiến trình phát triển sơn mài Việt Nam, mỗi thế hệ nghệ sĩ đều đặt ra những câu hỏi mới về chất liệu.

Nếu các họa sĩ thế hệ đầu của mỹ thuật hiện đại góp phần đưa kỹ thuật sơn truyền thống trở thành một phương tiện hội họa chuyên nghiệp, thì những thế hệ sau tiếp tục mở rộng khả năng diễn đạt thông qua hình tượng, bố cục và những thử nghiệm vật chất.

Trần Quốc Long thuộc thế hệ nghệ sĩ trưởng thành khi sơn mài đã có một vị trí được xác lập trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam.

Thách thức của ông không phải chứng minh sơn mài có thể trở thành hội họa.

Thay vào đó là câu hỏi: sơn mài còn có thể biểu đạt những gì trong đời sống nghệ thuật hôm nay?

Thông qua các triển lãm từ 3.600 ngày, Hoa về trong đêm, Như mây liêu xiêu đến Mộng Bình Thường và Ăn cơm uống nước, ông từng bước phát triển câu trả lời của riêng mình.

Đó là một thứ hội họa giàu cảm xúc, không né tránh những bất toàn của hình thể, không bị ràng buộc bởi sự hoàn thiện bóng bẩy của bề mặt và luôn duy trì mối liên hệ với những trải nghiệm nhân sinh.

Hành trình ấy góp thêm một tiếng nói đáng chú ý vào sự đa dạng của thực hành sơn mài Việt Nam đương đại.

​

Giá trị nghệ thuật và góc nhìn sưu tập

Đối với những người nghiên cứu và sưu tập mỹ thuật Việt Nam đương đại, tranh Trần Quốc Long có một số phương diện đáng chú ý.

Trước hết là sự kết hợp giữa kỹ thuật sơn mài truyền thống và tư duy tạo hình biểu hiện.

Những tác phẩm của ông có thể cho thấy khả năng sử dụng vật liệu cổ truyền để xây dựng hình thể, không gian và cảm xúc khác với những cách biểu đạt quen thuộc.

Thứ hai là sự phát triển rõ rệt của hệ thống hình tượng.

Người phụ nữ, đám mây, hoa, biển cả, chim muông và các sinh hoạt gia đình không xuất hiện như những đề tài riêng biệt hoàn toàn, mà có thể được nhìn nhận trong một hành trình suy tưởng liên tục về con người và đời sống.

Thứ ba là đặc điểm bề mặt.

Đối với tranh sơn mài, việc đánh giá không chỉ tập trung vào bố cục và màu sắc mà còn cần xem xét cấu trúc các lớp vật liệu, kỹ thuật thực hiện, tính ổn định và tình trạng bảo quản.

Đặc biệt, những tác phẩm có bề mặt thô ráp, hiệu ứng xước hoặc các vùng màu không đồng nhất cần được phân biệt cẩn thận giữa dấu vết sáng tạo có chủ đích và những hư hại phát sinh sau khi hoàn thành.

Thứ tư là vị trí của tác phẩm trong từng giai đoạn.

Các sáng tác thời kỳ đầu có ý nghĩa đối với việc nghiên cứu quá trình hình thành ngôn ngữ sơn mài.

Những tác phẩm về người phụ nữ và mây phản ánh giai đoạn phát triển rõ nét của hệ thống hình tượng biểu hiện.

Trong khi đó, các sáng tác gần đây về đời sống thường nhật cho thấy sự mở rộng chủ đề và chiều sâu suy tưởng của người nghệ sĩ.

Đối với từng tác phẩm, việc xác minh niên đại, chất liệu, kích thước, chữ ký, nguồn gốc sở hữu và lịch sử triển lãm là cần thiết.

Giá trị sưu tập lâu dài không nên chỉ được nhìn nhận qua sự hấp dẫn của bề mặt hay mức độ phổ biến của tên tuổi.

Điều quan trọng hơn là khả năng nhận diện được chất lượng nghệ thuật của từng tác phẩm và vị trí của nó trong hành trình sáng tạo.

​

Giữa những lớp sơn là những lớp đời sống

Nhìn lại hội họa Trần Quốc Long, điều đáng chú ý không chỉ là khả năng làm chủ một chất liệu phức tạp.

Quan trọng hơn là cách ông sử dụng sơn mài để diễn đạt những trải nghiệm vốn rất khó nắm bắt: ký ức, cảm xúc, sự biến đổi và những trạng thái mong manh của đời sống.

Những đám mây trong tranh có thể tan biến. Hình thể con người không nhất thiết hoàn hảo. Một bề mặt có thể mang theo những vết xước, lớp màu phủ lấp hoặc dấu tích của sự thay đổi.

Nhưng chính những yếu tố tưởng như bất toàn ấy lại góp phần tạo nên sức sống của tác phẩm.

Ở đó, vẻ đẹp không được xác định bằng sự trọn vẹn tuyệt đối.

Nó có thể tồn tại trong những hình ảnh chưa hoàn chỉnh, những lớp vật chất chồng lấn và những cảm xúc luôn vận động.

Từ miền biển Thanh Hóa đến cao nguyên Đà Lạt, từ thế giới người phụ nữ và mây đến những bữa cơm, mái nhà và trẻ nhỏ, Trần Quốc Long tiếp tục mở rộng phạm vi sáng tạo mà vẫn giữ được sự gắn bó với kỹ thuật sơn mài truyền thống.

Hành trình ấy cho thấy truyền thống không nhất thiết là một khuôn mẫu cố định.

Khi được tiếp cận bằng tinh thần độc lập và khả năng thực nghiệm, truyền thống có thể trở thành nền tảng cho những biểu đạt mới.

Đối với Luala Gallery, Trần Quốc Long là một gương mặt đáng chú ý trong thế hệ họa sĩ sơn mài Việt Nam đương đại. Hội họa của ông không chỉ thể hiện khả năng khai thác chiều sâu chất liệu, mà còn mở ra một cuộc đối thoại giữa kỹ thuật truyền thống, tinh thần biểu hiện và những suy tưởng về đời sống con người. Trong thế giới ấy, sơn mài không chỉ lưu giữ vẻ đẹp của quá khứ mà tiếp tục vận động như một ngôn ngữ nghệ thuật của hiện tại.

​

LUALA GALLERY
Vietnamese Modern & Contemporary Art