BONAS B.1987

HOA TRÁI NHÀ QUÊ

Khi nghệ thuật khảm trai truyền thống gặp gỡ tư duy thiết kế hoa đương đại

Bonas B.1987, nghệ danh của Bảo Hoài Nam, là nhà sưu tập nghệ thuật, nghệ sĩ thiết kế hoa quốc tế và người sáng tạo hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật, thiết kế. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong thiết kế hoa, anh phát triển một ngôn ngữ thẩm mỹ riêng, nơi vẻ đẹp thiên nhiên, cấu trúc hình thể và tính tinh tế của vật liệu cùng hiện diện.

Bộ sưu tập Hoa Trái Nhà Quê đánh dấu một hướng sáng tạo mới của Bonas B.1987: kết hợp nghệ thuật khảm trai truyền thống Việt Nam với tư duy thiết kế hoa hiện đại, tạo nên những tác phẩm sơn mài khảm xà cừ trên nền vàng lá, mang tinh thần đương đại nhưng vẫn gắn bó sâu sắc với văn hóa bản địa.

Từ nghệ thuật thiết kế hoa đến hội họa

Trong hơn hai thập niên hoạt động nghệ thuật, Bảo Hoài Nam đã dành phần lớn thời gian nghiên cứu hình thể, màu sắc, tỷ lệ và những cấu trúc tự nhiên thông qua nghệ thuật thiết kế hoa.

Khác với hội họa truyền thống, thiết kế hoa là một hình thức sáng tạo trực tiếp với vật liệu sống, nơi mỗi cành lá, đóa hoa và hình khối đều phải được tổ chức trong mối quan hệ với không gian.

Những kinh nghiệm ấy trở thành nền tảng cho bộ sưu tập Hoa Trái Nhà Quê.

Nếu trong thiết kế hoa, nghệ sĩ sử dụng thực vật để xây dựng bố cục ba chiều, thì trong các tác phẩm khảm trai, những cấu trúc tự nhiên được chuyển hóa thành ngôn ngữ thị giác trên mặt phẳng.

Hoa, lá, quả, chim muông và những sinh vật nhỏ bé cùng tồn tại trong một thế giới giàu tính trang trí, được tổ chức bằng tư duy của một người đã dành nhiều năm nghiên cứu vẻ đẹp thực vật.

Đây không chỉ là sự chuyển đổi chất liệu, mà còn là quá trình mở rộng ngôn ngữ sáng tạo từ nghệ thuật hoa sang nghệ thuật tạo hình.

Hoa Trái Nhà Quê – Một cách nhìn mới về thiên nhiên Việt Nam

Tên gọi Hoa Trái Nhà Quê gợi nhắc những vẻ đẹp bình dị của thiên nhiên và đời sống Việt Nam.

Những loài hoa, cành lá, trái cây và sinh vật vốn quen thuộc trong môi trường tự nhiên được đưa vào tác phẩm bằng một cách nhìn mới.

Thay vì tái hiện chúng theo phương pháp minh họa thực vật thông thường, Bonas B.1987 chủ động tổ chức lại hình thể và tỷ lệ, kết hợp những loài cây, hoa và động vật trong cùng một cấu trúc nghệ thuật.

Một đóa hoa có thể trở thành trung tâm của bố cục. Những cành lá vươn dài tạo nên nhịp điệu, trong khi chim và các sinh vật nhỏ đem đến cảm giác về sự sống và chuyển động.

Các hình tượng được đặt trên nền vàng, tạo nên sự tương phản giữa vẻ mộc mạc của thiên nhiên và tính sang trọng của chất liệu.

Chính sự đối lập ấy làm nên tinh thần của bộ sưu tập: những hình ảnh gần gũi, bình dị được thể hiện bằng một ngôn ngữ nghệ thuật tinh tế và giàu tính đương đại.

Nghệ thuật khảm trai – Di sản được tái sinh

Khảm trai, khảm xà cừ là một trong những kỹ thuật thủ công truyền thống lâu đời của Việt Nam.

Bằng cách lựa chọn, cắt, ghép và khảm những mảnh vỏ trai, vỏ ốc trên bề mặt vật liệu, các nghệ nhân tạo nên những hình ảnh có ánh sắc biến đổi theo góc nhìn và điều kiện chiếu sáng.

Trong bộ sưu tập Hoa Trái Nhà Quê, Bonas B.1987 tiếp cận kỹ thuật truyền thống ấy bằng tư duy của một nghệ sĩ thiết kế đương đại.

Các hình tượng thực vật được xây dựng bằng những mảnh xà cừ có màu sắc và vân tự nhiên khác nhau.

Ánh bạc, sắc xanh, hồng và tím nhẹ xuất hiện trên từng cánh hoa, chiếc lá, tạo nên những chuyển biến tinh tế mà màu vẽ thông thường khó có thể tái hiện hoàn toàn.

Đặc biệt, khi được đặt trên nền vàng lá, những chi tiết khảm trai trở nên nổi bật, vừa có tính trang trí vừa tạo chiều sâu thị giác.

Ở đây, nghệ thuật khảm trai không chỉ được sử dụng để tái tạo những họa tiết truyền thống.

Nó trở thành phương tiện thể hiện những bố cục thực vật mang tinh thần hội họa hiện đại.

Hơn hai năm chuẩn bị cho một bộ sưu tập

Hoa Trái Nhà Quê là kết quả của quá trình chuẩn bị kéo dài hơn hai năm.

Từ việc nghiên cứu hình tượng, lựa chọn chủ đề, xây dựng bản thiết kế đến thử nghiệm chất liệu và hoàn thiện quy trình sản xuất, mỗi giai đoạn đều đòi hỏi sự phối hợp giữa tư duy nghệ thuật và tay nghề thủ công.

Mỗi tác phẩm trải qua hơn 20 công đoạn thiết kế và chế tác, với thời gian hình thành, chuẩn bị và hoàn thiện kéo dài khoảng một tháng.

Quá trình này bao gồm nghiên cứu bố cục, lựa chọn vật liệu, chuẩn bị nền, cắt và khảm xà cừ, xử lý các chi tiết, hoàn thiện lớp sơn và bề mặt.

Điều đặc biệt là vẻ đẹp cuối cùng của tác phẩm không chỉ phụ thuộc vào ý tưởng thiết kế.

Nó còn được quyết định bởi độ chính xác và sự tinh tế của từng công đoạn thủ công.

Mỗi mảnh xà cừ đều có sắc độ, đường vân và khả năng phản chiếu ánh sáng riêng. Việc lựa chọn và sắp đặt chúng đòi hỏi sự hiểu biết về vật liệu, đồng thời cần tính toán mối quan hệ giữa hình thể, màu sắc và bố cục tổng thể.

Ở phương diện này, bộ sưu tập là kết quả của cuộc gặp gỡ giữa sáng tạo cá nhân và kỹ thuật thủ công truyền thống.

Ba sắc màu – Một ngôn ngữ thẩm mỹ

Bonas B.1987 lựa chọn ba nhóm màu chủ đạo để xây dựng bản sắc cho bộ sưu tập:

Đỏ son – Bạc ánh kim – Vàng lá.

Màu đỏ son gợi nhắc nghệ thuật sơn mài truyền thống Việt Nam, mang cảm giác ấm áp, mạnh mẽ và giàu tính văn hóa.

Màu bạc ánh kim đến từ xà cừ, với khả năng phản chiếu ánh sáng và tạo nên những biến chuyển màu sắc theo từng góc nhìn.

Vàng lá trở thành nền tảng thị giác, đem đến cảm giác sang trọng nhưng vẫn giữ được sự tinh tế khi kết hợp với các hình tượng thiên nhiên.

Ba nhóm màu được lựa chọn không chỉ nhằm tạo nên một bảng màu đẹp.

Chúng hình thành một hệ thống nhận diện xuyên suốt, nơi chất liệu truyền thống và tư duy thiết kế hiện đại cùng góp phần xây dựng diện mạo riêng cho bộ sưu tập.

Sự sang trọng đến từ chất liệu và tiết chế

Một quan niệm quan trọng trong Hoa Trái Nhà Quê là vẻ đẹp sang trọng không nhất thiết phải đến từ sự cầu kỳ hoặc phô trương.

Thay vào đó, sự sang trọng được xây dựng từ chất liệu, tỷ lệ, khả năng xử lý chi tiết và sự cân bằng của bố cục.

Những bề mặt vàng lá rộng tạo nên khoảng không gian để các hình tượng khảm trai hiện diện rõ ràng.

Các chi tiết được sắp xếp nhằm tạo nhịp điệu nhưng không làm mất đi tính thống nhất của tổng thể.

Ánh sắc tự nhiên của xà cừ đóng vai trò như một nguồn màu có khả năng thay đổi theo ánh sáng.

Nhờ đó, mỗi tác phẩm có thể đem đến những trải nghiệm khác nhau khi được quan sát từ các vị trí và điều kiện trưng bày khác nhau.

Đây là một cách tiếp cận có mối liên hệ rõ rệt với kinh nghiệm thiết kế hoa: vẻ đẹp của tổng thể không chỉ nằm ở số lượng chi tiết mà ở khả năng tổ chức những yếu tố ấy thành một cấu trúc hài hòa.

Từ một nghề thủ công truyền thống đến ngôn ngữ nghệ thuật quốc tế

Một trong những mục tiêu quan trọng của bộ sưu tập Hoa Trái Nhà Quê là giới thiệu một cách nhìn mới về nghệ thuật khảm trai Việt Nam đến công chúng quốc tế.

Trong nhiều thế kỷ, khảm trai đã hiện diện trên đồ nội thất, vật dụng trang trí và các công trình mỹ nghệ truyền thống.

Tuy nhiên, khi được tiếp cận bằng tư duy thiết kế đương đại, kỹ thuật ấy có khả năng phát triển trong những hình thức nghệ thuật mới.

Các hình tượng thiên nhiên Việt Nam có thể trở thành nội dung của những tác phẩm độc lập, được giới thiệu trong không gian gallery, bảo tàng và các bộ sưu tập nghệ thuật.

Điều quan trọng không chỉ là đưa một kỹ thuật truyền thống ra thế giới.

Đó còn là khả năng chứng minh rằng di sản thủ công Việt Nam có thể tiếp tục được nghiên cứu, phát triển và diễn đạt bằng ngôn ngữ thẩm mỹ của thời đại.

Với Hoa Trái Nhà Quê, Bonas B.1987 mong muốn tạo nên một cuộc đối thoại giữa những giá trị đã được tích lũy qua nhiều thế hệ và tinh thần sáng tạo hiện đại.

Ở đó, truyền thống không phải một hình thức bất biến.

Nó là nền tảng để những ý tưởng mới tiếp tục hình thành.

Khi hoa trái nhà quê bước vào một thế giới mới

Điều làm nên ý nghĩa của Hoa Trái Nhà Quê không chỉ là kỹ thuật khảm trai, nền vàng lá hay số lượng công đoạn chế tác.

Quan trọng hơn là cách những vẻ đẹp rất bình thường của thiên nhiên Việt Nam được nhìn nhận dưới một ánh sáng khác.

Một cành lá, bông hoa hoặc con chim nhỏ vốn tồn tại trong đời sống thường ngày có thể trở thành nhân vật chính của một tác phẩm nghệ thuật.

Những hình ảnh tưởng chừng mộc mạc ấy được chuyển hóa thông qua chất liệu, kỹ thuật và cảm quan thẩm mỹ của người nghệ sĩ.

Bằng cách đó, bộ sưu tập tạo nên sự gặp gỡ giữa hai thế giới: vẻ đẹp tự nhiên của quê hương và tính tinh xảo của nghệ thuật thủ công.

Hơn hai mươi năm kinh nghiệm trong thiết kế hoa đem đến cho Bonas B.1987 khả năng quan sát và tổ chức hình thể thực vật theo một cách riêng.

Trong khi đó, nghệ thuật khảm trai truyền thống mang đến cho tác phẩm chiều sâu vật chất, tính thủ công và những hiệu ứng ánh sáng đặc biệt.

Sự kết hợp ấy hình thành một ngôn ngữ sáng tạo vừa quen thuộc vừa mới mẻ.

Đối với Luala Gallery, Hoa Trái Nhà Quê của Bonas B.1987 là một bộ sưu tập đánh dấu sự giao thoa giữa nghệ thuật thiết kế hoa đương đại và kỹ thuật khảm trai truyền thống Việt Nam. Với hơn hai năm nghiên cứu, hơn 20 công đoạn chế tác cho mỗi tác phẩm và ngôn ngữ màu sắc dựa trên đỏ son, bạc ánh kim và vàng lá, bộ sưu tập mở ra một hướng tiếp cận mới đối với di sản thủ công Việt Nam — sang trọng nhưng tinh tế, giàu bản sắc nhưng vẫn mang tinh thần sáng tạo quốc tế.

​

BONAS B.1987
Hoa Trái Nhà Quê – Contemporary Mother-of-Pearl Art

​

LUALA GALLERY
Vietnamese Modern & Contemporary Art